Que Marta Montoto se dedique al mundo de la moda no es nada raro, teniendo en cuenta que proviene de una familia que se ha dedicado al sector “desde hace décadas” (el grupo Montoto, con sede en Lalín). Esta circunstancia, unida “a la pasión” que ha ido desarrollando con los años, llevó a esta joven a iniciar sus estudios de moda en 2005 en Esdemga (Estudios Superiores de Deseño e Moda de Galicia), en la que eligió la especialidad de punto y desarrollo de nuevos tejidos y estructuras. Fruto de su trabajo, fue el premio de su promoción en Debut 08 (la pasarela organizada por la escuela ubicada en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra) y su participació en la pasarela El Ego, de Cibeles.

Ante tan espectacular curriculum, no hay que pasar por alto tampoco sus prácticas en Armand Basi en Barcelona, Novaxove quiso hablar con Marta Montoto para conocerla mejor a ella y la colección que presentó en la pasarela más importante a nivel nacional.

La propuesta de Montoto para El Ego se basó en “una novela de Jean Cocteau, Les enfants terribles“. “Me interesaba sobre todo transmitir esa idea del miedo a crecer, ese miedo a abandonar los privilegios de la infancia. Pero lo hago desde una perspectiva irónica, lúdica. Se trata de una colección pensada para unos hombres-niños que se resisten a despegarse de su osito, que concentran todas sus energías en jugar, dejándose llevar por el placer y el deseo y evitando la asunción de responsabilidades. Dentro de su concepción hedonista de la vida, las propias normas que ellos mismos inventan no están sino orientadas a un mayor provecho de ese placer”, nos cuenta Marta, quien añade que “el resultado es una colección llena de color, donde las geometrías, inspiradas en movimientos tan cercanos y dispares entre sí como el Art Decó, los diseños textiles de Varvara Stepanova o determinadas subculturas juveniles (con guiños skaters y hiphoperos) adquieren el máximo protagonismo y donde la clave de sus tejidos es la confortabilidad que profieren”.

Esta colección es la misma que esta joven diseñadora gallega presentó en Debut 08, pasarela organizada por Esdemga. El paso de Montoto por la escuela de moda fue “muy positivo. Lo que esta escuela ha conseguido con tan sólo dos promociones es digno de reconocimiento. Animan a sus alumnos a explorar al máximo sus capacidades creativas, sin límites, muy al estilo de las mejores escuelas de renombre europeas, como Amberes o Saint Martins”, valora Marta que, sobre su experiencia en Debut 08, asevera que fue “una experiencia inolvidable”. “Debut 08 -cuenta- fue la pasarela de presentación de los proyectos de Fin de Carrera. Se trataba de nuestra presentación en sociedad y, al mismo tiempo, el punto y final de unos estudios tras los cuales deberíamos afrontar una nueva etapa”.

En la pasarela de Esdemga, Marta coincidió con Andrés Aberasturi, que además de ser miembro del jurado de Debut 08, es el comisario de la pasarela de El Ego, quien pudo ver el trabajo de esta joven diseñadora “in situ“. Pero Marta también tuvo que pasar un proceso de selección, “en el que participaron más de 200 aspirantes”, para llegar a Cibeles. Sobre su participación en El Ego, Marta afirma que lo ha vivido “con mucho entusiasmo”. “Es una plataforma para darse a conocer, para que la gente conozca tu trabajo, y eso está muy bien. Lo viví con mucho entusiasmo, pero también con la certeza de que hacerse un hueco en este mundo es muy complicado y sólo se consigue a base de esfuerzo y dedicación”, asegura.

A este respecto, le preguntamos a Marta si considera que es posible vivir del mundo de la moda. Su posición es clara: “Si un diseñador que ha terminado la carrera es contratado por una empresa, ya sea como miembro del un equipo de diseño o bien como único diseñador, en una empresa de menor tamaño, en este caso no. Otra cuestión es si decide empezar algo por su propia cuenta, ya que se trata de un proyecto que requiere de cierta inversión”.

Como decíamos al principio, Marta proviene de una familia ligada al mundo de la moda. De hecho, su prima Paula Montoto también participó en Debut 08 y, junto con Lidia Poza (también alumna de Esdemga) colaboraron en la creación de unos diseños para la Solaina de Piloño, “unos eventos artísticos de nuestra comarca, en donde nuestras creaciones son intervenidas por otros artistas”, explica la diseñadora, que preguntada sobre con qué modistos le gustaría compartir pasarela nos cuenta que admira “a muchos diseñadores muy difentes entre sí”, aunque asegura tener predilección por ciertos diseñadores belgas como Henrik Vibskov, Romain Kremer, Walter Van Beirendonck o Bernhard Willhelm . “Su trabajo es muy divertido, muy colorido y transgresor. También me gusta mucho el trabajo de otros diseñadores como Eley Kishimoto o Cooperative Designs. ¡Compartir pasarela con cualquiera de ellos sería un honor!”, nos dice esta joven cuya aspiración es “poder vivir de esto”. “Es lo que más me gusta hacer”, sentencia.

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Bajo el nombre de Kenji Kun, se encuentra David Pazos, un joven fotógrafo y publicista coruñés, cuya pasión e interés por la cultura japonesa lo llevaron a crear Serial Experiments, un blog en donde se aborda esta cultura milenaria desde múltiples aspectos, no sólo desde el manga y el anime más comercial. El estilo de vida, la arquitectura, fotografía o costumbres japonesas son tratadas en este reciente sitio web, con el que su creador aspira a “mostrar aspectos desconocidos de una cultura como la japones”. “Es decir, no quedarse con lo superficial ni hablar de manga y anime, sino intentar mostrar como es la arquitectura de Japón, o dar a conocer fotógrafos nipones”, nos explica David en la entrevista que concedió a Novaxove. Y es que, conscientes como somos, de que hay muchos seguidores de la cultura japonesa en Galicia -buena muestra de ello, son las asociaciones otaku que han ido naciendo en la comunidad- no quisimos dejar pasar la oportunidad de conocer mejor Serial Experiments y a su creador.

Háblanos un poco de ti, ¿a qué te dedicas?

-Actualmente, estoy preparando unas oposiciones para el Sergas. Aunque mi profesión es la fotografía y la publicidad, no hay demasiado trabajo en este sector, ya que ha llegado un momento de saturación en el mercado, y el poco trabajo que hay se confía más a profesionales con más bagaje que a la gente joven con nuevas ideas y proyectos. Galicia, en este sentido, es un círculo bastante cerrado.

Para los que aún no conozcan el blog ¿de qué trata y a qué aspiras con él?

-Mi aspiración con el blog, a pesar de que sólo tiene un mes de vida, no es otro que mostrar aspectos desconocidos de una cultura como la japonesa. Es decir, no quedarse con lo superficial, ni sólo hablar de manga y anime, sino intentar mostrar cómo es la arquitectura en Japón, o dar a conocer fotógrafos nipones. En cuanto a los contenidos manga y anime, suelo rehuir del anime comercial, no porque no me guste, sino porque algunos de esos mangas están sobrevalorados y la gente necesita que se le dé a conocer otras obras que quizás son mucho menos conocidas, pero que tienen una calidad visual, argumental y un trasfondo mucho más valioso, asó como unas técnicas y un estilo de dibujo que rompen con las reglas del anime,  con estéticas novedosas y fuera de lo comun. Animes como Kemonozume, Franz Kafka, Mind Game, Kaiba o Serial Experiments Lain -de ahí el nombre del blog -conforman un poco mis gustos, sin querer imponérselos a nadie, pero con la esperanza de que alguien pueda conocerlos y ver que otro estilo es posible. Lo que yo llamo Anime progresivo.

¿Qué diferencial presenta tu blog en relación a otros que también tratan la cultura japonesa?

-Supongo que esta pregunta tiene mucha relación con la anterior. Dar a conocer aspectos de la vida, costumbres de Japón y de mangas y animes que se salen de los cánones conocidos y reconocidos por la gran mayoría.

¿De dónde viene tu interés por la cultura japonesa?

-Mi interés por Japón, su cultura, arte y, de alguna manera su estilo, proviene, como a mucha otra gente, de ver anime y leer mangas cuando era un chaval de 11 o 12 años allá por el año 1992 cuando el boom de Dragon Ball se instaló en España. Crecí leyendo mangas como El puño de la Estrella de Norte, Alita, Gamma, Gon… Soy de esa época dorada del manga y el anime en España, cuando comprar un ejemplar costaba 100, y las tapas se rompían después de leer el tomo dos o tres veces.

Se habla mucho de la cultura japonesa, de las cosas diferentes que hacen, ¿no crees que ya empieza a haber cierta saturación?

-Creo que se habla mucho desde Japón, pero siempre desde el desconocimiento. La sociedad occidental sigue pensando que es superior a otras culturas y miran con recelo aquello que es diferente. Japón es una sociedad compleja, competitiva, llegando a ser esa competitividad un escollo muy grande para sus habitantes. A pesar de ser una de las sociedades más avanzadas del mundo, tiene serios problemas a la hora de enfrentarse a situaciones difíciles. Son cuadriculados y todas sus acciones están pensadas. Si a una persona le dices que tiene que hacerlo de una manera y no está acostumbrada, no sabe llevarla a cabo, no sabe salir ni resolver ese problema. Sin embargo, ellos crean tendencia, crean moda: gothic lolita, maids, visual… todas han nacido en Japón y millones de personas en todo el mundo imitan sus estilos y no es necesario que sean otakus. Además su arquitectura es la más moderna, la más visual. Como estos ejemplos, podría poner muchos otros.

Parece que a España y al resto de países, lo que llegan son las características más frikis de esta sociedad y , como bien dices, se habla con cierto desconocimiento, ¿quizás es necesario vivir en Japón para poder conocerla realmente, como por ejemplo el creador del blog Un geek en Japón?

-Japón tiene muchas cosas buenas. Son educados, le dan mucha importancia al pedir perdón, respetan la ley. Pero tienen cosas malas, por supuesto. Son intransigentes con cierto tipo de personas, como los otakus o cosplayers. Fabrican  a jóvenes despresivos, que no salen de casa durante años (hikikomoris) por culpa de la enorme competitividad y porque no son capaces de cimplir las expectativas que la sociedad dicta (ser buen estudiante, ir a una universidad buena y un trabajo a la altura de la universidad a la que han ido…) o las himono-onna, que son chicas que prefieren quedarse en casa viendo la tele, comer o beber una cerveza a salir con chicos… En cuanto a las cosas buenas, tienen una enorme sensibilidad para el arte, la escultura, el dibujo, la arquitectura. Son grandes programadores informáticos y tiene una cultura milenaria llena de preciosas historias. Por supuesto que para conocerla hay que vivir allí, pero los que no tenemos esa posibilidad tenemos que informarnos, documentarnos. Sólo así se puede uno hacer un poco a la idea de cómo es vivir allí. Claro que no todo es bonito. A menudo escucho a gente que le gustaría ser japonés. Quizás si supeira lo que pasa con los otaku, no querría ser parte de esa cultura. Kirai tiene la suerte de vivir allí, vivir desde dentro esa olla a presión y nos da una idea de cómo puede llegar a ser el estar en Japón.

A pesar de las características negativas que señalas, la cultura japonesa cada vez tiene más influencia en el mundo occidental y es notable la aparición cada vez mayor de asociaciones manga y otaku, ¿a qué crees que se debe?

-El que ahora existan más asociaciones otaku, manga tiene que ver con la información y las posibilidades que hay hoy en día. Cuando tenías 13 o 14 años, una asociación  de este tipo era impensable. La gente siente la necesidad de poder hablar libre y sin tapujos de aquello por lo que siente predilección y sobre sus gustos. España ha avanzado mucho en este sentido, pero le queda un largo recorrido para llegar al punto en donde están países como Francia o Italia, en los que el manga y el anime es algo mucho más cotidiano y normal que aquí. En España aún tenemos la imagen del aficionado al manga y al anime como un friki, y muchas veces se dice esta palabra con tono despectivo. Creo que hay muchas personas que necesitan sentirse en comunicación con otros que no les hagan sentirse fuera de onda.

Volviendo al tema del blog,  ¿qué temas son los que más interesan?

-Los temas que más interesan son los relacionados con arquitectura, estilo de vida japonés, los deportes que se practican y el manga y anime progresivo. La gente no lo conoce y quiere saber.

Y ya para terminar, ¿tienes algún otro proyecto como la edición en papel del blog o la creación o unión a otras asociaciones?

-Estoy desarrollando algunos proyectos que me gustaría llevar a cabo. He tenido algún contacto con las Bibliotecas Municipales de A Coruña, que parece que están interesadas en todo lo relacionado con todo este mundo otaku y japonés.  En cuanto a pasar el blog a papel, es muy pronto para planteármelo. Hay que ser consciente de que un blog es algo que hay que cuidar día a día. De alguna forma, la existencia del mismo depende de eso. Quizás en un futuro me lo plantee en serio. Por ahora es mera ilusión. Sé que hay alguna asociación en A Coruña relacionada con el manga y el anime, pero no me he planteado colaborar con ellos. Creo que cada uno debe buscar su sitio y aportar cosas diferentes, aunque su labor está siendo fantástica.

Y si tu eres un fan del anime y el manga y quieres saber más sobre los aspectos menos conocidos en nuestro país de la cultura japonesa no dudes en entrar en Serial Experiments.

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“El sexo es un tema muy amplio, siguen existiendo tabúes y, aunque si bien, se ha evolucionado mucho en las últimas décadas, todavía existe un gran desconocimiento en este tema”, afirma Judit Iglesias, la joven coruñesa ganadora de la novena edición de Gran Hermano y que ha presentado su primero libro, Las Leyes del Deseo. En este ensayo, la socióloga y educadora sexual aborda múltiples temas como el vouyerismo, el fetichismo o el cibersexo desde una perspectiva pedagógica y basándose en los datos extraidos de estudios realizados entre jóvenes de 12 a 20 años.

En Novaxove, ávidos por conocer más sobre este libro y su autora, nos pusimos en contacto con Judit, quien nos explica que en Las Leyes del Deseo su pretensión “no es tanto contar experiencias propias, que eso lo dejaré para próximas novelas de género negro, psicológica o thriler; como la de transmitir una visión más amplia de la sexualidad basándome siempre en el respeto y la tolerancia”.

La idea de escribir este ensayo surgió de la Editorial Aguilar: “Fueron ellos quienes se pusieron en contacto con mi representante porque estaban interesados en que escribiese un libro sobre sexualidad. A mi me gustó la idea y me puse a escribir”. Pero si alguien espera encontrar referencias al paso por Gran Hermano de Judit se equivoca. “Este libro no aborda mi actuación en el programa, aunque se podría analizar el tema del deseo en condiciones de encierro, bajo presión psicológica y física, con falta de alimento y de las comodidades habituales”.

Las Leyes del Deseo pretende “romper tabúes, tópicos y quitar la culpa que, en ocasiones, produce el sexo”, en palabras de Mercedes Milá, quien amadrinó el libro de la joven coruñesa. “Mucha de la información que nos llega sobre sexo viene cargada de imposiciones, lo cual genera frustraciones. El sexo ha de ser vivido sin angustia y para eso, es importante desarrollar un espíritu crítico frente a la información que obtenemos para saber discernir”, nos explica Judit.

A pesar de que el ensayo se basa en las experiencias sacadas de gente muy joven, su autora hace hincapié en que es “un libro para adultos” en el que además de abordar filias y fobias, trata de enseñar cómo y porqué se produce la falta de deseo y cómo solucionarlo, así como otros secretos del placer y la pasión. Es por ello que destaca la importancia de la autoestima y la comunicación en pareja: “Sobre todo, hay que tener claro lo que se desea y lo que no se desea hacer; no sentirse culpable por desear hacer algo, ni obligado a realizarlo. De ahí la importancia de la asertividad y la comunicación entre las personas implicadas. Aprender a transmitir nuestros anhelos sin pudor, generando un ambiente de confianza y placer mutúo”.

Puedes encontrar más información sobre Judit en su fotolog y su web y leer aquí unos pasajes de Las Leyes del Deseo, cuya primera edición ya se ha agotado en muchas librerías de toda España.

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Isabel Gómez es una joven de 29 años nacida en Madrid a la que siempre le ha gustado la ropa. “Participo activamente en varios foros de moda, lo que me hace estar bastante al día de las tendencias y una de ellas, ahora mismo,  es la personalización”. Y eso es lo que podemos encontrar en Hazlo Único: prendas personalizadas, como zapatillas, ropa para bebés o abanicos. Un proyecto que nació “de la necesidad de hacer un trabajo creativo que me salvase de la rutina diaria y de la monotonía de la ropa”. Atraídos por los preciosos diseños de Hazlo Único, nos pusimos en contacto con Isabel para que nos hablara más acerca de su trabajo. Además desde hoy podrás ver el trabajo de esta creadora en el blog que ha creado en la red de la comunidad Novaxove. Y si más dilación, esto es lo que nos contó la responsable de Hazlo Único.

¿Cómo nace Hazlo ünico?
-Hazlounico nace de la necesidad de hacer un trabajo creativo que me salvase de la rutina diaria y de la monotonía de la ropa en las tiendas. Siempre se me dio bien dibujar y ahora he conseguido llegar a la gente dibujando, lo que es un orgullo. Me encanta mostrar mi trabajo, fruto de muchas horas y mucho tiempo dándole vueltas a cada creación.

Los principales materiales con los que trabajas son zapatillas de lona, ¿porqué zapatillas y no camisetas o gorras, por ejemplo?
-La idea surge al ver una zapatilla blanca, empecé con eso y creo que es algo especialmente original.  Aún así, también he hecho algo de ropita, especialmente para bebés, hago conjuntos de recién nacido de ranita y zapas blanditas que son para comérselos. Pero sin duda, mi especialidad son las zapatillas.

¿Tienes previsto aumentar tus materiales de trabajo?
-Hace unos meses compré en una tienda de EEUU pinturas para cuero y piel, con la idea de pintar también deportivas, en cuanto que tenga un ratito espero ponerme con ello porque tienen muy buena pinta! También he pintado hace sólo unas semanas mis primeras botas de tacón, que son de una lona bastante gruesa y quedaron muy originales, a todo el mundo le encantan y quedan muy bien puestas, por supuesto me he hecho unas para mí! Me gustan innovar siempre en las ferias y éstas las hice para la última, en Javea.

¿Cómo es el proceso de pintado de las lonas?
-La persona que me las encarga me dice la talla y color, y la edad y gustos de la persona a quien quiere regalar las zapas (o los suyos propios si son para él mismo) . Otras veces lo tienen muy claro y me dicen directamente lo que quieren, me adapto a ambas cosas.  Sobre las zapas blancas, hago el dibujo a lápiz y luego lo repaso con rotulador textil fino, sobre la marcha, sin bocetos, tal y como me va saliendo. Luego lo coloreo con pinceles y pintura textil y vuelvo a repasar los contornos con rotulador al finalizar. Para fijar la pintura textil  aplico calor con una plancha y así pueden lavarse en la lavadora una y otra vez.

También trabajas con abanicos, ¿es más complicado que las lonas? ¿difiere mucho el proceso de pintado?
-El proceso es parecido, sólo que no hace falta aplicar el calor al final, ya que un abanico normalmente no se mete en la lavadora y no es necesario fijar el color. En cierto modo es más fácil que las zapas, es como un lienzo.

¿En qué te inspiras para hacer tus dibujos?
-Tomo de referencia las ideas que me dan, me imagino a la persona que va a llevar las zapatillas o va a usar el abanico y me pongo a crear. Siempre me inspiro en cosas muy coloridas, llamativas y alegres, al fin y al cabo mi mayor público son los niños y es lo que les llama la atención.

¿Recibes muchos pedidos? ¿Qué es lo que más te piden?
-Si recibo bastantes pedidos, desde toda España y todo mi entorno, y sobre todo tras las ferias, donde me doy a conocer. Lo que más me piden, zapatillas dulces y rosas para niñas o de coches para niños; y últimamente a los papis les ha dado por las profesiones y me piden para sus hijos, o los de sus amigos, zapatillas caracterizadas según a lo que se dediquen sus padres: bombero, policia….

Al ser un producto artesanal, supongo que el precio puede parecer un poco alto para algunos ¿o no?
-Pienso que un producto artesanal nunca puede considerarse caro, teniendo en cuenta que vas a tener un producto único y hecho a mano, y te aseguras que sólo lo vas a tener tú. En una pintura los colores se mezclan, nunca lograrás un mismo tono ni siquiera de un día para otro, siempre tendrá matices, y surge de un trabajo artesanal de muchas horas. En mi caso, puedo asegurar siempre que cada par de zapatillas es único al 100 % .
¿Has notado la crisis en relación a los pedidos?
-Para nada. Todos los padres compran igualmente zapatillas a los niños, y siempre hay regalos que hacer, y nacimientos que celebrar.


Además de los pedidos, has participado en ferias ¿qué tal acogida han tenido tus productos?

-Genial. Ver a los niños dar saltos delante de mi puesto, con los ojos abiertos y una gran sonrisa,  señalando las zapatillas de colores, o verles cómo se las llevan puestas y luego sus padres me confirman que no se las han podido quitar ni para dormir….ii no tiene precio!!
Y ya para terminar, ¿qué proyectos tienes a corto o medio plazo?
-Tengo mil ideas en la cabeza, pero poco tiempo para llevarlas a cabo…De momento, participar en todas las ferias y eventos que pueda y seguir innovando en materiales, dibujos…y participar en todo lo que me propongan …y seguir poniendo sonrisas en la cara de los niños cuando ven su nombrecito al lado de su dibujo favorito en sus pies!

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El 6 de agosto de 2008 -como pasa el tiempo- Alberto Santos, o lo que es lo mismo Ash, nos enviaba su primera tira de cómic. Ahora que han pasado dos años, nos hemos puesto en contacto con él para que nos haga un balance de todo este tiempo y nos mantenga informados de sus últimas actividades. Si durante todos estos meses nos habéis seguido, sabréis que cada semana junto a la tira publicamos una pequeña nota con un resumen del trabajo de Alberto, asi que para la gran mayoría de vosotros, este joven y polifacético artista vigués no necesita presentación. Pero por si hay alguien que se acaba de incorporar, os contamos que Alberto Santos forma parte de Fuck Cómics, un colectivo vigués que edita desde 2006 un fanzine con el mismo nombre. Estudiante de Bellas Artes, Ash también colabora con Volcom -gracias a la cual, sus dibujos se han convertido en camisetas- y toca con la banda The Undressed, aunque esta no es su primera incursión en el mundo de la música. Sin duda, un joven ocupado que también hace un hueco en su tiempo para prepar las tiras que nos manda cada 15 días, una experiencia que él califica “de positiva. Tanto porque me ha ayudado a difundir mis trabajos como porque ha supuesto un pequeño reto para mi, al haber tenido que acostumbrarme a publicar con una periodicidad quincenal, obligándome a agudizar el ingenio”. Y si quieres saber más sobre Alberto, sigue leyendo.

En este tiempo que llevamos viendo tus ilustraciones en Novaxove, nos llama la atención la forma de tus personajes, ¿porqué son alargados y no con forma de persona?

-Son personajes que nacieron hace unos años como iconos, pensados para ser pintados rápidamente en las calles. Su forma obedece a una cuestión de simplicidad, puesto que los puedo dibujar realizando dos o tres trazos y añadir detalles posteriormente. El que no sean antropomorfos ayuda a dotarlos de un aura de inocencia de la que por lo general carece el ser humano, situándolos por encima del bien y del mal.
¿En qué te inspiras para crear las viñetas?

-Suelo analizar todo lo que me rodea y filtrarlo. Veo las cosas a mi modo, quizá demasiado. Digamos que lo que reflejo en las viñetas es una realidad distorsionada, una hipérbole fruto de un análisis obsesivo, casi enfermizo de los usos y costumbres de la sociedad actual.

Además de plasmarlos en papel, tus figuras se pueden encontrar ahora en camisetas gracias a tu colaboración con Volcom, ¿cómo nació este proyecto y qué tal va?

-Volcom lleva dando oportunidades a jóvenes artistas desde 1995 por medio de la línea Featured Artist Series. Envié una serie de ilustraciones y al cabo de unos meses recibí un mail en el que se me informaba de que habían seleccionado uno de mis dibujos para una de las camisetas de la temporada de verano de 2009. A día de hoy continuo enviando periódicamente ilustraciones al Volcom Art Pool.

Has creado el webzine You litlle bitch, ¿cómo valoras el papel de internet a la hora de difundir el trabajo de jóvenes creadores?

-Internet es un excelente vehículo de propagación de contenidos que permite que tus trabajos se difundan de una forma rápida y eficaz, siempre que pongas en marcha los mecanismos necesarios para ello. Un blog es un excelente medio para dar a conocer tu obra y tu opinión sobre infinidad de temas, por ello decidí poner en marcha You Little Bitch. En él colaboran diversos autores desde distintas ciudades (Vigo, Madrid, Barcelona, A Coruña, Phoenix…), lo que hace que las publicaciones, que se caracterizan por su diversidad, alcancen una mayor difusión.

También has abierto el blog This is Ashville, ¿qué se pueden encontrar los internautas que se pasen por tu blog?

-En This Is Ashville he publicado una pequeña muestra de mis trabajos en varias disciplinas: dibujo, pintura, escultura, fotografía…  Lo suelo actualizar periódicamente y lo utilizo a modo de portfolio.

¿Es difícil ser original en el mundo de la ilustración?
-El primer paso hacia la originalidad reside en elaborar un estilo propio, y no una copia de algo que ya existe. El mayor error que se suele cometer es intentar ser como alguien, en lugar de intentar buscar un camino propio.  Siempre se puede partir de determinadas influencias, pero el estilo debe depurarse con el tiempo, debe evolucionar hasta alcanzar la originalidad.

¿Sigues colaborando con Fuck Comics? ¿Cómo van las cosas en este colectivo?

-Estamos preparando la salida del nº 5 y las páginas para el nº6. El Fuck es mas que un fanzine, es una forma de vida. Exige dedicación y sacrificio, horas de trabajo e infinidad de quebraderos de cabeza. Y nos encanta. El Fuck nos hace sentirnos vivos y nos ha dado mucho, ahora es turno de devolverle el favor.

Además de tu faceta como dibujante, tocas ahora en The Undressed, ¿qué tal va el grupo? Háblanos de tu experiencia en el mundo de la música, ¿te sirve de inspiración para dibujar?

-Hace aproximadamente un año que The Undressed se puso en marcha, y durante este tiempo hemos vivido muchas experiencias positivas. Lo cierto es que nos va bastante bien, tal y como está el panorama musical actual. A día de hoy nuestro profile de Myspace ha registrado 27808 visitas y 28045 escuchas, hemos tenido nuestro hueco en las radios y los últimos conciertos han tenido una buena respuesta por parte del público, lo que nos anima a seguir adelante con mas fuerza si cabe. Dibujo y música se complementan a la perfección. En mis tiras suelo incluir referencias a bandas y a situaciones vividas antes, durante y después de los conciertos. Con The Undressed puedo cerrar el círculo y sacar a la luz todo aquello que no se puede plasmar sobre el papel.

Y ya para terminar, ¿qué proyectos tienes a corto-medio plazo?

-El primero, y quizá el mas importante de todos, es completar mis estudios de Bellas Artes y dejar atrás la facultad de Pontevedra. Colaborar con el Art Pool de Volcom, sacar un nuevo número de FC y poner en marcha un estudio/academia junto a Davida, David L. y Uxío de Fuck Comics, grabar nuevos temas con The Undressed… son otros de los proyectos que tengo en mente, ademas de seguir publicando en Novaxove. No suelo plantearme demasiadas metas, me gusta tomarme las cosas con calma.

Desde luego, que nosotros esperamos que siga colaborando con nosotros y deleitándonos con sus estupendas tiras -como las que publicamos hoy- al menos otro año más. Mientras, si quieres seguir la obra artística y musical de Alberto, no dejes de visitar su blog y el myspace de The Undressed.

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Nani (voz), Christian Docampo (bajo), Justo Villanueva (teclado), Juan Santiago (batería) y Roberto Beade (guitarra) forman Jit (Just in time), una banda viguesa nacida en 2005 y que, desde entonces, muestran en festivales y locales su gusto por los arreglos progresivos y las cuidadas letras en español. Por el momento, han editado el EP Pequeño, un disco que nació por “la apuesta de una productora” por ellos tras verlos en directo y que tuvo un proceso “tremendamente laborioso”, según nos cuentan Jit

¿Cómo comienzan Jit en el mundo de la música?
-Los comienzos son como los de cualquier grupo que se inicia en la música, una reunión de amigos que poco a poco se va haciendo más seria a medida que las cosas empiezan a funcionar. En nuestro caso la evolución ha sido evidente, eso sí, con mucho trabajo.

¿Cómo recordáis los comienzos? ¿Fueron muy duros?
-Realmente lo duro es tener que dejar a gente atrás. No todo el mundo es capaz de seguir el ritmo que te van imponiendo las oportunidades que no puedes dejar escapar. Está claro que supone mucho más esfuerzo para un grupo que empieza todo el proceso de composición y arreglo de canciones. Los medios son escasos y el tiempo limitado.

Dos años después de vuestra formación -en 2007-, grabastéis el EP Pequeño,  ¿cómo nació este proyecto y qué recuerdos tenéis del proceso de  grabación?
-Pequeño nació por la apuesta de una productora por nosotros tras vernos en directo. El proceso fue tremendamente laborioso, todo a lo que un grupo tan inexperto y ambicioso como nosotros debe enfrentarse a la hora de producir su primer disco.

Un año después resultastéis ganadores del concurso de maquetas Festichan, ¿cómo fue la experiencia?
-Pues una especie de premio a la situación del grupo en aquel momento. Una confirmación de que las cosas se estaban haciendo bien. Quizá más que el hecho de ganar la final fue el percibir el calor del público durante la actuación. Nos sentíamos ganadores antes de conocer el resultado de las votaciones.

¿Cómo habéis evolucionado en estos años?
-Creo que ahora, aunque suene a tópico, somos un grupo más maduro. Los músicos han crecido, tenemos más experiencia y sabemos lo que le gusta la audiencia y lo que no. Los cambios de formación nos han permitido encontrar a las personas apropiadas a nivel musical y personal. A pesar de que no somos un grupo nuevo tenemos más futuro que nunca.

¿En qué os inspiráis a la hora de componer? ¿De qué hablan vuestras canciones?
-Las canciones normalmente nacen a partir de una idea que poco a poco se va desarrollando. A partir de ahí le damos vueltas para encontrar los arreglos adecuados y el sonido que exige el tema. Las letras son la última parte del proceso y se inspiran en la música. Procuramos que sean variadas, las hay más reflexivas, algunas más irónicas y otras de inspiración fantástica, pero siempre cuidando la forma.


¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

-Quizá esa sea nuestra principal virtud, la gran variedad de influencias que tenemos. A la hora de componer nos basamos en el rock clásico de los 70, pero en arreglos y letras nos podemos dejar llevar por cualquier estilo o grupo de los muchos que nos gustan.

Cambiando un poco de tema, ¿qué tiene Vigo que cuenta con una cantera de artistas emergentes más que importante?
-Supongo que forma parte de la cultura urbana de esta ciudad. El gusto musical es contagioso y es evidente que de aquí han salido grupos importantes y otros no tanto aunque con gran capacidad. Vigo es una ciudad que respira música. Castrelos ofrece increíbles oportunidades de ver a grandes artistas sin nada que arriesgar, sólo tu tiempo. Hay cantidad de locales que ofertan directos y pinchan buena música.

¿Cómo véis el panorama musical en Galicia?
-Lamentablemente no todos los grupos tienen las oportunidades para darse a conocer. Las redes de conciertos subvencionadas hacen que los locales se limiten a los grupos que les garanticen unos ingresos fijos. Eso hace muy difícil que grupos que empiezan puedan encontrar salas en las que tocar. Tienen que hacerlo bien poniendo dinero o en condiciones que no son las óptimas. Por eso, este supuesto apoyo que se le está dando a los grupos no siempre juega a favor de los nuevos valores. Mucha gente con talento se queda por el camino por no disponer de medios. Realmente es una pena que gente que se lo curra no pueda ni siquiera comprobar si puede llegar a algo.

Y ya para terminar, ¿cuáles son vuestros proyectos a corto/medio plazo?
-En nuestra mente está el seguir creciendo como músicos y como grupo. Tenemos pensado volver a grabar, esta vez con nuestras condiciones y el dinero que podamos reunir a base de tocar. A partir del resultado de este nuevo disco veremos cual puede ser nuestro techo.

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David Amoedo, o lo que es lo mismo Davida, debería de ser un conocido para todos vosotros. Pero si hay alguien que se ha incorporado recientemente y no sabe de quién estamos hablando, hemos de decir que este joven vigués es el segundo miembro del colectivo Fuck Comics, que lleva dos años colaborando quincenalmente con Novaxove.Y  hoy vamos a celebrar  este período de colaboración de Davida, un autor que saca las ideas para sus dibujos “de lo que veo día a día por la calle o de coñas que surgen con amigos”, dice. “Siempre intento verle el lado divertido a todo lo que me pasa. Supongo que es por eso que me salen historias en plan costumbristas extrañas. Eso o gore bizarro, con muchas tripas y sangre…”.  Davida estudia, trabaja, colabora con Fuck Comics, con Xogo Descuberto y diseña carátulas y pósters para grupos de Vigo, entre otras muchas cosas. Y apesar de su apretada agenda, este joven dibujante ha tenido tiempo para concedernos una entrevista y contarnos con ha sido este año y los proyectos que tiene para un futuro reciente.

Hace dos años que colaboras en Novaxove, ¿cómo valoras la experiencia?

-La experiencia la valoro muy positivamente. No solo porque hemos tenido libertad absoluta, que es algo que a día de hoy que está todo corrompido por lo políticamente correcto hay que valorarlo muchísimo, y más con el respeto que nos imponía al principio trabajar para la pagina de juventud de Caixanova, sino que ha sido mi primer trabajo remunerado en el mundo del comic y me ha hecho sentirme un poco profesional.

Has publicado Tiras Cíclicas. ¿Cómo ha sido el proceso y qué tal está funcionando?

-Pues está funcionando de muy bien. La gente conocida que lo ha comprado se ha reído mucho con ellas, que era el objetivo. También como dice el titulo tiene un tipo de humor que no le gusta a todo el mundo. Hay mucha gente sin sentido del humor que se toma todo muy al pie de la letra, pero las impresiones de momento son muy buenas y en breve tendré que hacer mas copias. El proceso para hacerlo fue un poco extraño. La mayoría las hice en los recreos del ciclo, (de Planes de Obra) mientras tomaba algo con los compañeros de clase, tuneando los chistes malos de las tiras de los periódicos gratuitos. Luego ya fui haciendo alguna más por mi cuenta y también van algunas de las que he ido haciendo para Novaxove. Para darle algo de variedad también añadí frases de Chuck Norris, bocanegrismos y un consultorio sentimental. Todo muy bizarro y coñero. Lo hice por que estaba bastante cansado de mamoneos que tuve al tratar con gente que estaba en la organización el stand de Galicia del salón de comic de Barcelona. Y como estaba algo harto de líos, este verano quería hacer algo para divertirme y olvidarme de todo eso, y de ahí salio el Tiras Cíclicas.

¿Qué tal van las cosas por Fuck Comics? ¿Qué avances habéis hecho en estos años?

El Fuck va viento en popa. Hemos montado un estudio. Y el plan ahora es darle caña y seguir intentando mejorar en cada número. Tenemos gente nueva colaborando como Aurora, Javi Camino, Rubén García…. Para siguiente número esperamos que nos de el presupuesto para poner la portada a color y también vamos a meter nuevas secciones. Ya tenemos todo el material. Solo nos falta montarlo. Y tenemos ya bastante acumulado, así que  la cosa de momento la cosa va bien.

Estudias, trabajas, colaboras con Fuck Comics, con Xogo Descuberto, con nosotros… ¿cómo compaginas todas estas actividades? ¿Y cuál te llena más?

Duermo poco, tres o cuatro horas al día. Luego es un poco organizarse. Además, casi todo lo vas haciendo con los compañeros cuando quedas por tomar algo o ir de fiesta, entonces se va llevando bastante bien. ¿Qué me llena más? Todo tiene su punto sino supongo que no lo haría. Como soy profesional y todo lo que voy haciendo es a base de quitarle algo de tiempo a mi tiempo de ocio, entonces todo me llena de algún modo o me divierte sino no lo haría. No estoy en la situación de tener que hacer todo lo que me surja porque no como de ello.  El Fuck tiene es algo que aunque es sufrido disfruto mucho haciéndolo. Cuando lo tienes en las manos es muy bonito porque es algo en lo que a parte de dibujos, la mayoría de las entrevistas textos y todo el diseño es cosa mía entonces, es algo como muy mio y q me llena mucho una vez lo tengo en mis manos. NX te da mucho a conocer y es un escaparate y una forma de difusión muy buena. Xogo es algo de temática más social y de trabajar en el local social para intentar dinamizar el barrio, en Coya, y muy de hacer cosas de favor y por ayudar a los vecinos y amigos que parece estas cosas se están perdiendo mucho. La críticas de películas que hago para Despregable fueron las primeras cosas que tuve publicadas que fueran autoeditadas por mí. Me dejan comentar todas la película de ficción, terror y gores que va saliendo y me divierto mucho haciéndolas. Y luego a mi me llena muchito la música, porque es lo que mas me gusta. Ensayar y tocar en los grupos que estoy (Farly y los Alechachis y Tenebro) y hacer cosas para grupos como carteleria, logos…..

También diseñas carátulas y pósters para grupos de Vigo, ¿es complicado trabajar por encargo? ¿Se suelen poner quisquillosos?

Es bastante complejo. Por que encuentras de todo. Hay mucho aprovechado suelto pero también hay mucha gente que no te pone ningún pero. El problema es que para mucha gente solo es trabajo lo que hacen ellos. Por ejemplo, a muchos grupos no les gusta nada tocar sin cobrar, pero para esa misma gente que tu te tires tres semanas haciéndoles dibujos y diseñándoles y maquetándoles su nuevo CD no es trabajo. Yo aun estoy esperando que Saldos Arias tengan el detalle de, al menos, darme una copia CD que les hice. También y mucha gente que no sabe lo que quiere, y parece que su idea es, tu hazme dibujos hasta que alguno me guste. No se si creen que tu los dibujos te los sacas de la manga a color y tinta en 10 minutos. Luego también hay gente muy agradecida que te dicen lo que quieren y como no les cobras no te ponen muchas pegas y te dan algo de libertad y al menos tienen el detalle de invitarte al concierto y a un par de cervezas, o como Manu y Chicho de Estudios Namek que desde que les pinte un mural en la pared del estudio no han vuelto a cobrame ninguna hora de ensayo (Espero que por decirlo aquí no cambie la cosa ahora….). Un poco mí tiempo y mi trabajo por el tuyo, tampoco pides más. Hay de todo pero para aprender con quien puedes tratar y con quien no te tienes que llevar algunas hostias al principio con algún aprovechado.

Y ya para terminar, ¿qué proyectos tienes a corto-medio plazo?

De momento estamos montando un estudio, The Fucktory se llama. Estamos David Lorenzo, AHS, Uxío y yo. Y la idea es seguir con la misma filosofía que hasta ahora pero empezar a producir más movidas entre todos y darle más vida al colectivo.  Poco a poco ir preparando el Tiras Cíclicas 2 y a hacer material para ver si saco algún monográfico mas de alguna de las series que tengo empezadas: Guille y sus movidas, TFOS, La enfermera Siffredi…. Y seguir mandando material a ver si consigo que me publiquen algo.

No dudamos que con el buen trabajo de Davida conseguirá publicar más de una cosa. Nosotros, desde luego, seguiremos publicando sus tiras como mínimo,  otro año más. Y si quieres saber más sobre los trabajos de Davida y Fuck Comics no dudes en entrar en la web del colectivo vigués.

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Una ventana abierta al mundo de la fantasía. Así encabeza su blog la procuradora y diseñadora Isabel Cendán. Esta joven, de 33 años, nacida en Madrid aunque aficanda en Lugo “desde siempre”, presenta en Xanela Chic pendientes, pulseras, tocados, cuelga-móviles y collares, aunque pronto empezará a hacer también “diademas de estilo casual para poder llevarlas a diario”. Interesados como estamos -y estáis- en el mundo de la moda, Novaxove no podía dejar de ponerse en contacto con Cendán para que nos hablará más de ella y de su proyecto Xanela Chic.

Háblanos un poco de ti, ¿quién es Isabel Cendán y cómo comienza a dedicarse al mundo del diseño?

-Pues no sé muy bien por donde empezar, aunque sin lugar a dudas, de entre todas las cosas que soy, mi favorita es mi faceta de mami, aunque también soy esposa, hija, hermana y me gano la vida trabajando como procuradora de los tribunales, una profesión que me encanta, por la parte dinámica que tiene de estar siempre en contacto con la gente. En cuanto a Xanela Chic, es un proyecto completamente nuevo para mi, que empezó a dar sus primeros pasos en el mes de diciembre de 2008. Todo empezó de casualidad. Vi en un escaparate una pulsera preciosa pero que me parecía un poco cara y decidí hacérmela yo. De adolescente me encantaba hacer pulseritas de macramé, pero esa era toda mi relación con el mundo de los complementos. De pronto, mucha gente de mi entorno comezó a preguntarme por la pulsera que llevaba y si les podía hacer una. Así nació Xanela Chic. Mi cuñada, que también se llama Isabel y que me lleva mucha ventaja en el diseño de bisutería, me enseñó unos truquillos et voilá.

Pendientes, broches, tocados, cuelga-móviles… ¿Qué productos son los que más te gusta diseñar y cuáles tienen más demanda?

-Si tengo que elegir, lo que más me gusta hacer son los tocados. Sin duda, es mi faceta más creativa y, hasta la fecha, el artículo que más demanda tiene son las pulseras.

Has creado Xanela Chic, una página a través de la que todo el mundo puede adquirir tus creaciones. ¿Crees que desde la aparición de Internet es más sencillo vivir del mundo del diseño?

-Partimos de la base de que vivir del diseño es algo muy difícil y de que además yo, en ningún momento, lo pretendo. Mi trabajo es otro y Xanela Chic es, por decirlo de alguna manera, una afición que absorve gran parte de mi tiempo libre y de la que disfruto muchísimo. Dicho esto, Internet es una maravilla. Una ventanita desde la que gente de todo el mundo puede conocer mis trabajos y que me tiene enganchaíta perdía. Adoro el mundo de los blogs y sin ellos e Internet estoy convencida de que Xanela no existiría.

En tu blog das cuenta de los muchos viajes que has realizado. ¿Te inspiran estos viajes a la hora de realizar tus creaciones?

-Sin duda sí. Viajar es una de mis grandes pasiones. Acabo de volver de Londres y en octubre me voy a Nueva York. He vuelto cargadita de telas y cuentas para futuras xanelitas y, además, el resto de mi familia ha sido muy buena y también me han traído preciosas piedras desde Bélgica. En Londres he fotografiado cientos de escaparates para así repasar las tendencias desde la tranquilidad de mi casa y ponerme, prontito ya, de nuevo manos a la obra.

¿Qué otras cosas te inspiran a la hora de crear?

-Cualquier cosa es capaz de encender la chispa: un escaparate, un vestido… Pero, sin lugar a dudas, en el Vogue de cada mes es en donde encuentro la mayoría  de mis inspiraciones: que si se llevan las plumas, las tachuelas, los maxi-pendientes. Adoro esa revista. Sé que a mucha gente no le gusta porque muestra un mundo inaccesible para la mayoría, pero nada más lejos. Puedes empaparte de todas las tendencias para luego adaptarlas a tus gustos y a tu bolsillo, que es lo que yo muchas veces trato de hacer.

Además de tus propias creaciones, aceptas peticiones de tus clientas. ¿Qué es lo que más te piden y cuál ha sido la petición más rara que has recibido?

-Por supuesto que acepto peticiones y, gracias a ellas, he hecho algunas de mis mejores piezas. Los pedidos personalizados que más abundan son los tocados. Supongo que es normal, siempre gusta ir espectacular a una fiesta. En cuanto a peticiones raras, lo cierto es que no he tenido ninguna que me llamara especialmente la atención. Lo más habitual es que me pidan piezas que ya tengo, pero cambiando los colores, aunque también hay pedidos de todo tipo. Ahora mismo, entre otros, tengo que buscar inspiración para hacer unos pendientes negros muy grandes y un tocado para un vestido amarillo y negro. Creo que ambos quedarán preciosos.

¿Qué perfil tienen tus compradoras?

-La verdad es que a muchas no las conozco, es lo que tiene Internet, el anonimato total, salvo que ellas no lo quieran así. Supongo que Xanela gusta a un perfil muy amplio de gente, aunque he de decir que la mayoría de las compradoras a las que sí conozco son mujeres de entre 20 y 50 años, aunque por supuesto hay excepciones. Xanela, como el amor, no tiene edad.

¿Has notado el efecto de la crisis a la hora de vender?

-Lo cierto es que no, porque cuando empecé con Xanela Chic ya estábamos metidos de lleno en la crisis. La verdad es que estoy muy contenta con las  ventas. Empezar es difícil, pero para mi cada pedido es un éxito total. Pensad que para mi, esto es una afición o segunda ocupación, con lo que cualquier cosita en mi casa se celebra como una gran fiesta.

¿Alguna vez te han dicho que los precios de tus creaciones son alto?

-Si te soy sincera, creo que nunca. Supongo que si alguien lo ha pensado ha preferido callarse.

¿Vendes sólo para España o también para otros países?

-De momento, sólo vendo en España. No porque no quiera vender al extranjero, sino porque de momento no he recibido pedidos desde fuera de España. Además, hay varias tiendas interesadas en contar con Xanela Chic, aunque de momento he decidido tomarme las cosas con calma e ir pasito a paso.

Y ya para terminar, ¿cuáles son tus proyectos con Xanela Chic a corto-medio plazo?

-Ahora mismo estoy totalmente centrada en el diseño y confección de una nueva colección de Xanela Chic para el año 2010. Debido a todas las facetas que ocupan mi vida, no puedo dedicar a Xanela todo el tiempo que se merece y por ello estoy trabajando en una colección que contará con 125 piezas consistentes en diademas, tocados, pendientes, pulseras y collares. Diseñaré cinco modelos de cada producto y confeccionará cinco unidades de cada modelo. Además estoy muy ilusionada con algunas cosillas que de momento no puedo adelantaros por si al final no salen.

Desde Novaxove estamos seguros que sí saldrán y esperamos que Isabel nos lo cuente en primera persona o, como dice ella, a través de sus blogs Xanela Chic y Xanela Chic Boutique, en los que tú deberías de entrar ya para ver más creaciones de esta joven diseñadora. Y si adquieres algún producto no dejes de contárnoslo.

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Jacobo Jaspe proviene de una familia de artistas y, aunque al principio no veía el arte como una forma de vida, siempre tuvo inquietudes artísticas. Este joven grafittero, escultor y músico coruñés comenzó a pintar con cuatro años y desde aquel entonces no ha dejado de hacerlo. ¿Porqué pintura en graffiti y no pintura convencional? Él mismo nos lo explicó en la visita que Novaxove hizo a su estudio: “Desde adolescente viví el movimiento del hip-hop. Yo además de grafittero soy skater, hago snowboard y el diseño y el deporte siempre han ido muy unidos. En aquella época, éramos nosotros los que estábamos a la vanguardia, los que nos relacionábamos con los dibujantes que venían de fuera. Éramos los que realmente vivíamos la cultura urbana”.

Y estas experiencias fueron las que llevaron a Jacobo a estudiar no sólo el bachillerato que existía hace unos años, sino a repetir con el bachillerato LOGSE para poder cursar la modalidad artística. Una vez terminada, se matriculó en la Escuela de Arte Pablo Picasso de A Coruña, en Artes Aplicadas. Porque este artista no sólo realiza pintura en spray, sino que también hace escultura en piedra. Un área que le apasiona. “Me encanta la escultura en piedra, pero no hay salida, apenas hay demanda”, nos indica Jacobo.

Durante su período de formación, Jacobo se fue a Holanda, donde se codeó con graffiteros extranjeros y en donde pudo comprobar la diferencia de mentalidad con que se trata a estos artistas urbanos fuera de España, donde se les considera más parte de una tribu que artistas propiamente dichos. “Eso es cierto, pero no creo que sea tanto una cuestión de mentalidad, que también, como de situación geográfica. El hecho de que Galicia esté tan lejos, hace que todo llegue mucho más tarde. De todas formas, en Holanda aprendí mucho y es curioso ver cómo allí cada mes o cada poco tiempo se cambian los murales. Hay muchos espacios”.

Pero no fue sólo eso lo que marcó a Jacobo en Holanda. Una de sus obras es la vaca de la Falperra, de la que incluso se ha hecho una camiseta. Así, nos cuenta entre risas que “mi relación con las vacas es muy especial. Es algo que nos une a holandeses y gallegos. Para mí es un elemento muy significativo”. Al hablarnos de sus creaciones, este artista destaca que le gustan los paisajes y el surrealismo, pero sobre todo, “pretendo captar la esencia de las cosas, de los colores, lo primigeneo. Además, utilizo el feng shui para armonizar temas y colores”.

Para los que somos profanos en esto del graffiti es probable que nos parezca que con un bote de pintura llega, pero eso no es cierto. Aunque se trata de pintura en spray “cada artista tiene su forma de aplicar el chorro”. En el caso de Jacobo, la claridad de las formas es patente y eso se puede comprabar en la multitud de obras suyas que hay a lo largo de A Coruña. Empezando por lo que en la ciudad herculina se denominó el museo del graffiti, unos muros que bordean la playa del Orzán. “Realmente ahí fue donde empezamos, porque era el único sitio mínimamente legal en donde se podía pintar. Luego pedí permiso al ayuntamiento para rehabilitar algunas zonas, sobre todo pensando en los niños. Porque cuando eres pequeño no es lo mismo salir a la calle y ver colorido que ver muros grises”, dice Jacobo, que así consiguió alegrar un poco más la ciudad. El parque infantil del Monte de San Pedro, el león de la Avenida del Ejército, y una perspectiva de Santa Cruz y Mera en la nave de arreglos de Yamaha en el Dique de Abrigo son algunas de las obras que Jacobo ha realizado a nivel local.

Pero su producción no se limita a las calles. Actualmente colabora con el pintor alemán Karl Schubert, un artista que ha creado un forma que envió a artistas de todo el mundo para que estos crearan obras alrededor de la misma. Bajo el nombre Piece of art, se subastan los cuadros para conseguir fondos para niños discapacitados. Jacobo ha presentado siete cuadros para colaborar con esta iniciativa. Pero este no es el único proyecto en que trabaja el artista coruñés, que además de pintar toca con unos amigos en un sound sistem, ejerce de Dj y estudia canto lírico para aplicarlo al reggae. “Ahora estoy pendiente de confirmación para exponer en un aimportante galería y además trabajo en la continuación de la plaza del voluntariado y colaboro con el ayuntamiento de Culleredo”, no explica Jacobo al término de la entrevista. Y si después de esto te has quedado con las ganas, aprovecha un día libre para pasearte por A Coruña y ver las creaciones de este joven artista.

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Pakistán se encuentra en una lamentable situación. El país está inundado y más de 20 millones de personas -entre ellos siete millones y medios de niños- se han visto afectados por esta crisis que está provocando brotes epidémicos. Es por ello que Milfuturos te pide ayuda. La organización solidaria de Caixanova confía en la generosidad de toda la comunidad Nx y por ello han puesto a disposición de tod@s vosotr@s el siguiente número de cuenta:
2080 0000 73 0080009048
También es posible hacer donaciones a través de la taquilla solidaria y del teléfono 902 504 500. Los fondos recaudados serán destinados a ONGs que trabajen en este país ayudando a los niños. Si te interesa solicitar un certificado fiscal, puedes hacerlo pinchando aquí. Milfuturos necesita fondos para continuar atendiendo las necesidades urgentes de los niños. Gracias a tod@s por vuestra colaboración.

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